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Sommaire photo numérique
Photographie
Numérique | Page
62 | 
La
composition ou cadrage Vous ignorez peut-être,
que les grands peintres de toutes les époques faisaient des essais avant
de tracer sur leur toile des repères géométriques suivant
des données bien précises et fonction du sujet traité. En
photo il en va de même et, composer les lignes de force d'une image en la
cadrant convenablement est un art qui s'acquiert et qui est obtenu quand la personne
qui regarde un cliché éprouve à la fois une sensation de
plaisir et que son regard se trouve instinctivement dirigée vers le sujet
central. Tout n'est affaire que de
symétrie pour arriver à bien composer sa photo, et sans
rentrer dans les caractéristiques de votre appareil et la qualité
de son objectif, ne pensez pas que si tout n'est pas parfait au début il
faille incriminer les performances de votre matériel. Attention ici, le
mot "symétrie" est en rapport avec les cellules identiques de
cette règle et ne veut pas dire qu'il faut par exemple photographier votre
chien au beau milieu du cliché, nuance. Je vous ai suggéré
au départ de "mitrailler" vu que vous pouvez effacer et
recommencer sans retenue, mais ici je peux maintenant vous préciser que
"mitrailler" doit vous servir à vous perfectionner et non à
tirer 20 photos pour en extraire la moins mauvaise. Par contre appuyer 4 ou 5
fois le déclencheur pour serrer au plus près un cadrage est parfois
recommandé avant de tirer la photo définitive (je suppose que vous
souhaitez "immortaliser" une scène, et le problème est
différent si "vite fait bien fait" vous prenez la photo d'un
groupe d'amis). Sinon changez au besoin de position ou d'endroit pour trouver
l'angle qui va vous permettre de composer et pourquoi pas jouez avec le zoom si
c'est possible? Tout est permis mais tout n'est pas possible et, si maîtriser
la composition est un art, alors pourquoi pas devenir un artiste. L'arrière-plan
se révèle quelconque ? essayez de le rendre un peu flou en vous
souvenant que si vous faites votre visée sur le sujet en tant que premier
plan, il sera net et la zone de flou suivra vers l'infini, ce qui évitera
que le regard soit distrait par un environnement banal. Le
vide ou encore l'uniformité d'une partie importante de votre cliché
(la mer calme ou un ciel bleu uni) va nuire à la composition et si vous
pouvez, rapprochez vous, changez de place, arrivez à couper cette surface
uniforme par un rocher, une branche, un petit arbuste ... Un
paysage ne se traite pas comme un portrait et vice-versa. Une montagne au
loin couverte de neige, avec la rambarde d'un balcon de chalet comme avant-plan
et une vue fuyante sur l'entre-deux devrait conduire instinctivement les yeux
vers la montagne et sa neige, et si possible pas trop de ciel uni en haut du cadre
et s'il y en a quelques nuages feront bien l'affaire. Mais là aussi une
montagne qui couvre tout le haut de votre cliché et le balcon du chalet
écrase tout le bas ne semble pas l'idéal, il faut chercher à
rompre la monotonie d'un partage trop rigide de l'espace. La
position de prise de vue, debout, accroupi, avec vue prise d'en bas ou au
contraire de dessus, peuvent être des possibilités à ne pas
négliger, sachant qu'un sujet pris "bien en face et centré
au milieu du cliché" ne peut ou ne doit pas vous satisfaire. Il
n'est pas interdit de s'approcher ou de s'éloigner pour ajouter ou supprimer
une portion de l'environnement et, éviter le piège où le
sujet n'est plus le thème principal (le centre d'intérêt)
de votre cliché. S'il s'agit d'un personnage veillez à ce qu'il
regarde plutôt vers la partie interne de l'image ou vers vous ce qui crée
un geste plus naturel. Un peu le contraire des vamps qui souvent ont le regard
tourné vers l'horizon ! Vous pouvez aussi envisager
une retouche par logiciel et il vaut mieux alors prévoir "large"
sur les bordures du cliché pour faciliter les opérations à
venir, sans vous retrouver enfermé et dans l'impossibilité de réduire
sous peine de détruire l'harmonie de l'ensemble photographié. Mais
sauf redresser un cliché il est pour ma part préférable d'obtenir
le cadrage parfait lors de la prise de vue. La
règle des tiers La "règle des tiers"
que les peintres utilisaient déjà il y a fort longtemps est applicable
naturellement dans la recherche de la composition photographique. Elle consiste
à diviser une photographie (à travers le plus souvent l'écran
LCD) par 2 lignes horizontales et 2 lignes verticales. Les 4 points d'intersection
vont servir de repère pour positionner le sujet principal par rapport à
son environnement. 
Le sujet principal dans ce cas ne doit pas occuper le centre mais une partie de
l'image matérialisée dans le tableau ci-dessus par les 4 plots vert
foncé. Le sujet occupera le premier ou dernier tiers de l'image (plots
verticaux) et le reste sera réservé à l'environnement. Cette
règle vous aide à réaliser une image esthétique et
naturellement pour la hauteur (plots horizontaux) c'est presque une obligation
car un personnage qui contraste avec un fond moitié ciel et moitié
terre ... pas terrible. J'oubliais de vous préciser
en parlant "du sujet" qu'il peut s'agir d'un monument comme d'un personnage
ou autres motifs, mais il serait naïf de vouloir rentrer deux sujets principaux
dans un même cliché. Il vaut mieux chercher à tirer le personnage
en premier-plan et le monument derrière en léger flou ou l'inverse
suivant votre choix. Par exemple vous pouvez très bien fixer le monument
comme prioritaire et insérer dans votre composition le personnage sur le
coté qui servira au décor environnemental, pourra accessoirement
donner une idée de la grandeur de l'édifice et pour certains de
pouvoir dire "j'y étais, là c'est moi". En
tête de cette page je mentionnais les "lignes de force"
que certains appellent aussi "perspectives", et j'y reviens car
c'est sans doute l'instant délicat qui va vous poser parfois problème.
Vous devez tout faire pour utiliser ces perpectives et éviter que le sujet
choisi ne soit ignoré par une présentation neutre. Par exemple vous
choisissez une fontaine au bord d'une route bordée de platanes et, vous
devez pouvoir avec cette fontaine en premier plan, utiliser en arrière-plan
l'enfilade de la route qui tend vers l'horizon. La fontaine sera la vedette du
cliché comme vous l'avez souhaité. Enfin pour
ne pas vous ennuyer davantage sur ce sujet "sans fin", je dirai : avant
tout et si possible, prenez le temps de vous imprégner de l'environnement
avant de déclencher et surtout faites-vous plaisir.
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